El cuerpo humano femenino como escultura contemporánea

La mujer ha tenido un protagonismo en la historia que se ha modificado según lugares y épocas, etiquetada siempre por el hombre con prototipos que la han diferenciado entre su gremio.
De igual manera como han mutado los prototipos han mutado las personalidades con las que se han enfrentado a la sociedad. De una mujer hogareña, fértil y receptora, a grandes líderes mundiales en círculos de competencia que sobrepasan cualquier prototipo antaño.
En cada transición se ha perdido y ganado algo, como sucede con la mayoría de los cambios.
Hoy en día nos situamos en un escenario que lleva décadas en competencia por la igualdad de derechos entre ambos sexos, la actitud de la mujer se ha vuelto tosca, agresiva e incrédula, dejando de lado por completo la elegancia de lo femenino, todo por obtener los mismos beneficios del hombre, y cuya actitud (sanciono) en contraposición no ha dejado de ser discriminadora y opresora.

La escultura del cuerpo humano femenino en la Grecia antigua era un emblema de la belleza, la búsqueda incansable de los artistas por esculpir una figura proporcional en todo sentido que diera sensación de armonía era la consistencia del trabajo. A medida que la belleza formo parte de la utopía en el trabajo del artista los cuerpos humanos se tornaron vertiginosos, mutantes, híbridos de épocas borrosas en un estado lineal de la historia, comenzando con la ilustración, el humanismo; estilos abstractos y versátiles, enmarañando tramas que dieron fieltros de cuerpos, figuras, bellezas.

Todo el placer estético por contemplar una figura femenina que intensifica las curvas y resalta la belleza del cuerpo humano se ve como temática vanguardista, pero si es que el concepto va más lejos que la armonía proporcionada a los ojos del espectador se obtiene una fuga: un ideal. Regresar hoy por hoy al modelado clásico en búsqueda de la belleza es superfluo, regresar a la escultura clásica del cuerpo femenino en búsqueda de su esencia es bello.